MusicEd
Perspetivas sobre o Ensino de Música e a Sociedade

Keywords
Ensino de Música, Processo Ensino-Aprendizagem, Performance/Interpretação, Estudo/Prática Musical, Pedagogia e Didática, Psicologia da Música, Investigação na Educação, Ensino Artístico Especializado

Síntese descritiva

O projeto MusicEd - Perspetivas sobre o Ensino de Música e a Sociedade visa promover a investigação e dar visibilidade à produção de índole pedagógica que tem vindo a ser realizada no campo do Ensino de Música e áreas relacionadas.

Procurando assumir-se como um projeto de âmbito nacional e internacional, o MusicEd – Perspetivas sobre o Ensino de Música e a Sociedade pretende enfatizar a importância e analisar os impactos dos vários tipos e novos paradigmas do ensino de música (formal e informal; ensino à distância e ensino híbrido, por exemplo) na sociedade, reunindo contributos dos diversos agentes envolvidos na educação musical, em particular de investigadores, docentes, estudantes, encarregados de educação e escolas, nas diferentes áreas de especialização: instrumento, canto, composição, direção (coral e orquestral), jazz, formação musical e outros domínios das ciências musicais.

Apoiado no trabalho que tem sido realizado nos últimos anos pelas principais escolas superiores e universidades do país ao nível dos cursos de Mestrado em Ensino de Música (nos quais se regista uma assinalável quantidade e qualidade de trabalhos académicos/relatórios de estágios produzidos), o MusicEd visa, entre outros objetivos, dar visibilidade e estimular o debate em torno desta produção de índole pedagógica – e, muitas vezes, também artística – na área do Ensino de Música, abrangendo as diferentes etapas/níveis do processo educativo: iniciação, ensino básico, secundário e superior.

Para além da participação do corpo docente e discente da ESML, estão previstas diversas atividades e iniciativas no âmbito do MusicEd que incluem a realização de masterclasses, workshops e palestras com personalidades nacionais e internacionais de reconhecido mérito, e ainda a realização de dois encontros com periodicidade semestral e anual: o “Fórum de Investigação em Ensino de Música” e o "Encontro Anual sobre o Ensino de Música".

Os outputs do projeto serão disponibilizados num website criado especificamente para o efeito, o qual constitui a principal plataforma de divulgação do mesmo. Está ainda prevista a divulgação dos resultados do projeto em contexto internacional (congresso).

Revisão da literatura

Tal como no ensino de outras artes e atividades, o ensino de música como forma de transmissão de conhecimentos e competências às gerações seguintes assumiu um caráter mais objetivo sobretudo desde o aparecimento da notação musical na sociedade ocidental (Treitler, 1982). Os métodos de ensino mais antigos, que privilegiavam a transmissão oral e a imitação, foram progressivamente sendo substituídos/complementados com a escrita e publicação de tratados e métodos de execução/ensino em praticamente todos os instrumentos musicais, com especial relevo para a dinâmica ocorrida a este nível durante o século passado, alicerçada no aparecimento e desenvolvimento de editoras que possibilitaram a impressão em papel e, mais recentemente, das novas tecnologias da informação e comunicação, e da globalização (Butt, 1994; Campbell, 2004; Southcott 2007). O campo do Ensino de Música tem vindo a sofrer mutações profundas à escala global, sobretudo ao longo das últimas duas décadas (Forbes, 2015), pelo que se torna necessário que o professor de Música se apetreche das ferramentas adequadas de pesquisa e de reflexão sobre a sua prática pedagógica, por forma a desenvolver as competências necessárias no cada vez mais exigente e dinâmico processo de ensino- aprendizagem. Neste enquadramento, os recentes avanços em áreas como a Pedagogia e Didática, Psicologia da Música, Sociologia da Música, Filosofia e Estética Musical, História da Música e do Ensino, Estudos de Performance e Ciências da Saúde, representam um contributo fundamental que o Professor de Música não pode (não deve) descurar, sob pena de poder produzir uma prática pedagógica incompleta, desatualizada e, em muitos casos, pouco adequada aos alunos de hoje. Abordagens recentes ao Ensino de Música de autores como Paul Harris (2006, 2012, 2014), Gary McPherson & Graham Welch (2012), Susan Hallam (1998, 2006, 2010), Eric Booth (2009), Robert Duke (2009), Lucy Green (2008), Andrea Creech (2003) e John Sloboda (2001) têm dedicado particular atenção ao papel e às características essenciais do professor de Música contemporâneo, e à importância da relação professor-aluno como elemento crucial para o sucesso na aprendizagem, alertando para o facto de o professor não poder descurar aquele que deverá ser o elemento central de todo o processo educativo: o aluno. Por outro lado, se o professor atuar enquanto agente facilitador da aprendizagem (Rogers, 1978) terá mais condições para desenvolver um ambiente favorável, de liberdade, cooperação, participação e reflexão, o qual permitirá a construção de um processo de ensino-aprendizagem mais eficaz/eficiente e centrado no aluno. Tal como o contexto envolvente (Gembris & Davidson, 2002; Swanwick, 1999), também o papel dos pais/encarregados de educação (Creech, 2010; McPherson, 2009) deve ser enfatizado, uma vez que estes últimos são parte essencial em todo este processo, completando a tríade aluno – professor – pais. Acompanhando as transformações da sociedade contemporânea, também as escolas mudaram e os alunos de hoje revelam especificidades e características diferentes das dos alunos de há algumas gerações atrás. Neste enquadramento, o professor de Música atual terá forçosamente de se adaptar a este novo contexto: um contexto desafiante e exigente, mas ao mesmo tempo extremamente recompensador.

Plano de trabalho: objetivos e métodos

A execução do projeto MusicEd - Perspetivas sobre o Ensino de Música e a Sociedade terá início no próximo mês de setembro de 2021 e decorrerá durante um período de 12 meses.

Reconhecendo a importância da promoção e divulgação de estudos e trabalhos de investigação originais no domínio do ensino/aprendizagem de Música, o MusicEd procura dinamizar atividades de pesquisa e reflexão/debate em torno de uma área em claro processo de transformação e que, também devido às recentes condicionantes da pandemia Covid-19, terá de responder aos novos desafios e oportunidades que lhe são colocados. Neste enquadramento, o MusicEd pretende:

• promover e divulgar os principais estudos e trabalhos de investigação que vêm sendo realizados na área do Ensino de Música, em Portugal e no mundo;
• fortalecer a relação entre a atividade de investigação e a prática pedagógica, procurando novas soluções de desenvolvimento profissional;
• abordar temas relacionados com contextos formais e informais, individuais e em grupo, e no domínio da aprendizagem ao longo da vida;
• promover a publicação de artigos especializados, incluindo aqueles que decorram de investigação realizada no âmbito do Mestrado em Ensino de Música da ESML e de pesquisa desenvolvida em outras instituições de ensino superior de Música do país;
• promover a realização periódica de encontros, masterclasses, workshops e palestras sobre o Ensino de Música e áreas do conhecimento relacionadas;
• criar um website dinâmico que permita reunir e disponibilizar os principais outputs do projeto;
• fomentar o desenvolvimento de investigação junto do corpo docente da ESML e de outras instituições do Ensino Superior, incentivando o debate académico.

A equipa de investigação é constituída por três docentes da Escola Superior de Música de Lisboa - Instituto Politécnico de Lisboa (Tiago Neto, Ricardo Pinheiro e Carlos Caires), os quais irão participar ativamente nas diferentes fases do projeto.

Descrição das atividades

As atividades previstas no âmbito do MusicEd são as seguintes:

• construção/manutenção da plataforma online (página web) para reunir e comunicar os principais outputs do projeto - a realizar ao longo de todo o período de execução do projeto
• publicar um conjunto de artigos sobre o Ensino de Música (elaborados por investigadores, incluindo alunos/ex-alunos dos cursos de Mestrado em Ensino de Música e docentes do Ensino Superior e do Ensino Artístico Especializado de Música) - a realizar ao longo de todo o período de execução do projeto;
• realizar um conjunto de eventos (ex. masterclasses, workshops e palestras) sobre o Ensino de Música e outras áreas do conhecimento com este relacionadas - a realizar ao longo de todo o período de execução do projeto;
• realizar o “Fórum de Investigação em Ensino de Música” – com periodicidade semestral, aberto à participação de atuais e antigos alunos dos cursos de Mestrado em Ensino de Música, e a docentes - a realizar em novembro/dezembro de 2021 e março/abril 2022;
• realizar o "Encontro Anual sobre o Ensino de Música" ("Music Education Annual Meeting") – que incluirá a participação de um grupo de convidados e de um orador principal (de reconhecido mérito nacional/internacional) - a realizar em maio de 2022;
• apresentação dos resultados do projeto em encontro internacional - a realizar nos últimos meses do período de execução do projeto.

Resultados esperados

O presente projeto de investigação MusicEd - Perspectives on Music Education and Society pretende contribuir ativamente para a criação e partilha de conhecimento na área do Ensino de Música, estimulando simultaneamente a discussão e reflexão em torno da prática pedagógica desenvolvida nos diferentes níveis de ensino.

Neste âmbito, alguns dos outputs previstos incluem a publicação de artigos, a realização de masterclasses, workshops e palestras e ainda a realização de dois encontros com periodicidade semestral e anual: o “Fórum de Investigação em Ensino de Música” e o "Encontro Anual sobre o Ensino de Música" ("Music Education Annual Meeting"), respetivamente.

Todos estes outputs serão disponibilizados no website dedicado ao projeto, o qual constitui a principal plataforma de divulgação do mesmo. Está ainda prevista a divulgação dos resultados do projeto em contexto internacional (congresso).

Equipa

Gravação Áudio e Vídeo:
Alunos da Licenciatura em Tecnologias da Música devidamente identificados (coordenação: Sérgio Henriques)

Referências 
Booth, E. (2009). The Music Teaching Artist’s Bible: Becoming a Virtuoso Educator. New York: Oxford University Press;
Butt, J. (1994). Music Education and the Art of Performance in the German Baroque (Cambridge Musical Texts and Monographs). Cambridge: Cambridge University Press;
Campbell, P. S. (2004). Teaching Music Globally: Experiencing Music, Expressing Culture. New York: Oxford University Press;
Colwell, R. & Richardson, C. (Eds.). (2002). The New Handbook of Research on Music Teaching and Learning. A Project of the Music Education National Conference. New York: Oxford University Press;
Creech, A. & Hallam, S. (2003). Parent–teacher–pupil interactions in instrumental music tuition: a literature review. British Journal of Music Education, 20(1), 29-44;
Creech, A. (2010). Learning a musical instrument: The case for parental support. Music Education Research, 12(1), 13-32;
Davidson, J.; Moore, D.; Sloboda, J. & Howe, M. (1998). Characteristics of music teachers and the progress of young instrumentalists. Journal of Research in Music Education, 46(1), 141-160;
Duke, R. A. (2009). Intelligent Music Teaching: Essays on the Core Principles of Effective Instruction. Austin: Learning and Behavior Resources;
Fautley, M. (2017). Notation and Music Education. British Journal of Music Education, 34(2), 123-126;
Forbes, M. (2015). Playing the changes: An expanded view of higher music education through the use of collaborative learning and teaching (ese de Doutoramento, Queensland Conservatorium, Griffith University);
Gembris, H., & Davidson, J. (2002). Environmental influences. In R. Parncutt, & G. E. McPherson (Eds.), The Science and Psychology of Music Performance: Creative Strategies for Teaching and Learning (pp. 17-29). Oxford: Oxford University Press;
Green, L. (2008). Music, Informal Learning and the School: A New Classroom Pedagogy. London and New York: Ashgate Press; 
Hallam, S. (1998). Instrumental Teaching: A Practical Guide to Better Teaching and Learning, 1st Edition. Oxford: Heinemann Educational;
Hallam, S. (2006). Music Psychology in Education. Institute of Education, University of London;
Hallam, S. (2010). Music Education. In P. Juslin and J. Sloboda (Eds.) Handbook of Music and Emotion: theory, research, applications. Oxford: Oxford University Press (pp. 791-818);
Harris, P. (2006). Improve Your Teaching! An Essential Handbook for Instrumental and Singing Teachers. London: Faber Music;
Harris, P. (2012). The Virtuoso Teacher. Faber Music Ltd.;
Harris, P. (2014). Simultaneous Learning: The Definitive Guide. Faber Music Ltd.;
Harris, P. & Crozier, R. (2000). The Music Teacher's Companion: A Practical Guide. London: Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM);
McPherson, G. E. (2009). The role of parents in children's musical development. Psychology of Music, 37(1), 91-110;
McPherson, G. E. & Welch, G. F. (Eds.). (2012). The Oxford Handbook of Music Education, Vols. I e II. New York: Oxford University Press;
Rogers, C. R. (1978). Liberdade para Aprender. 4ª Edição. Belo Horizonte: Interlivros;
Sloboda, J. (2001). Emotion, functionality and the everyday experience of music: Where does music education fit? Music Education Research, 3(2), 243-253;
Southcott, J. (2007). Early 19 century music pedagogy? German and English connections. British Journal of Music Education 24, 313-333;
Swanwick, K. (1999). Teaching Music Musically. London: Routledge;
Terry, P. (1994). Musical notation in secondary education: Some aspects of theory and practice. British Journal of Music Education, 11(2), 99-111;
Treitler, L. (1982). The Early History of Music Writing in the West. Journal of the American Musicological Society, 35(2), 237-279;
Wishart, T. (1985) Beyond notation. British Journal of Music Education, 2(3), 311-326.